Стили украшений бижутерии

Стили украшений бижутерии

От 2-ух до 5-ти на эпоху . Столько ювелирных стилей выделяют искусствоведы для каждого из периодов истории искусства . Таковых 11. Начинаем отсчет с древнейших времен.

За ними следуют античность, средние века, возрождение, барокко , рококо, классицизм. Далее идут романтизм, эклектизм модернизм и новейшее время. В средневековье, к примеру, ювелиры творили в кельтском стиле, в духе викингов и в готической манере.

Главенствовала последняя. Некоторые тенденции ювелирного дела переходили из эпохи в эпоху . Дабы не растекаться мыслью по древу, выделим наиболее популярные и долгоиграющие. Рассмотрим их особенности и философскую подоплеку.

Украшения в древнеегипетском стиле

Они относятся к эпохе древнейших времен. К ней, так же, относятся греческий и византийский стили . Египетский наиболее мистифицирован. Большинство украшений содержат божественные образы.

Это не только существа с телами людей и головами собак , птиц , но и их земные воплощения. Скарабей, к примеру, — одна из ипостасей бога Ра . Жук присутствует и во многих современных украшениях в египетском стиле.

Символически драгоценности означают связь со светилом, подпитку его энергетикой. Поэтому, для египетского направления типично использование золота или сплавов желтых тонов.

Серебра использовали меньше, но ценили его наравне с золотом , поскольку связывали с Исидой. Это богиня плодородия, а заодно и тайны жизни. Так что, украшения египетской стилистики из серебра взывают к женскому, материнскому, созидающему началам.

Поскольку украшения в Египте посвящали божествам, взывая так к их расположению, драгоценности делали массивными и яркими. Должно быть видно с небес. Кстати, каждый камень в украшениях египтяне считали проводником к энергии одной из звезд .

Излюбленными самоцветами у древнего народа были лазурит , сердолик , горный хрусталь , гранаты . Ими украшают и современные браслеты да колье , дабы сохранить стилистику египетской эпохи.

На фото украшение в египетском стиле

Украшения в готическом стиле

Украшения в готическом стиле почти не уступают в массивности древнеегипетским. Философия эпохи зиждется на мечте о божьем граде на земле. Отсюда величественные сооружения с остроконечными элементами.

Последние стали знаком стремления к небесам. Град божий жители средневековья видели как нечто монументальное и величавое. Это отразилось в архитектуре, а следом – одеждах и украшениях. Не нашлось места летящим тканям и едва заметным сережкам да кольцам .

Из камней ювелиры средневековья выбирали черный оникс . Оттененный белыми металлами он напоминал о бренности бытия. С ней же ассоциировались перстни в форме черепов. О крови господней напоминали рубины. Готические украшения, вообще, изобилуют скрытыми и явными символами веры, к примеру, крестами .

Украшения в восточном стиле

Стиль вневременной, связан с географией и культурой региона. Египетские украшения тоже относятся к восточным. Прочие драгоценности группы такие же крупные. Их массивность может выражаться в композиций из десятков мелких предметов.

В Индии , к примеру, так носят тонкие браслеты . Но, какими бы ни были драгоценности Востока, они всегда симметричны. Гармония – основа мироощущения жителей региона. Они не любят беспорядочность и считают, что лишь симметрия может быть божественной.

Украшения в восточном стиле

Украшения в японском стиле

Японцы сосредоточили внимание на украшениях для волос. В них вкладывался не столько религиозный, сколько социальный смысл. Назвали подобие шпилек, украшенных камнями и цветами, канзаши .

Исторически, их раскраска, число и тип бутонов, без слов рассказывали какого женщина происхождения, чем занимается, замужем или нет. Основные материалы для канзаши: дерево и панцирь черепахи.

Из них же делают прочие украшения в японском стиле. Жители страны тяготеют к натуральным материалам с теплой энергетикой. Холодный металл чаще пускают на оружие, чем драгоценности. Украшения в стиле канзаши дают тепло натуральных материалов.

Носить серьги , колье и браслеты японки начали лишь несколько десятилетий назад. До этого обильно украшались кимоно и прически. Необходимость в прочем декоре отсутствовала.

Сняв кимоно и распустив волосы, жительницы страны Восходящего Солнца не отказались от обилия шелка в украшениях. Ткани в ювелирном деле Японии равноценны дереву и кости .

Украшения в японском стиле

Украшения в стиле шибори

Культ шелка возведен во главу угла в шибори. Это подкласс японских украшений. Однако, исторически шибори изобрели в Индии, откуда техника и «пришла» на острова. Получается, стиль больше восточный, в нем много этники.

Суть изделий в особой технике окрашивания тканей. На них завязывают узелки, в которые пигмент проникает лишь частично. В итоге, на материях появляются разводы. В украшениях такие ткани сочетают с бисером, камнями, подвесками из металла, кожей .

Ткани шибори объемные. Без складок на материях их окраска смотрится хуже. Шелковые ленты шибори специально гофрируют. Такую красоту нет смысла сминать. Поэтому, украшения в стиле шибори велики в размерах, но легки, как и сам шелк. Основой для композиций, обычно, служат фетр и кожа.

На фото украшение в стиле шибори

Украшения в стиле этно

Еще более широкое понятие, чем драгоценности Востока. К этническим украшениям относятся изделия в национальной стилистике. Здесь могут быть и египетские, и японские, и африканские, и индейские мотивы.

Каноны красоты создавались на стадии формирования племен. Тогда в их распоряжении не было стекла, пластика. Украшения в стиле этно сугубо натуральные, делаются из нитей, перьев , раковин, дерева, металла и камней . Работают ювелиры и с кожей, костями, клыками, конским волосом.

Этно украшения являются материальным выражением мудрости народа, его верований. Тибетцы, к примеру, создали бусины дзи. Это вытянутые камешки с отверстиями в центре. В основном, берут халцедон .

Это разновидность кварца, а он – самый распространенный минерал на земле. В Тибете кварца тоже вдоволь. На бусины дзи схематично наносят изображения глаз. Один придаст уверенности.

Два глаза сулят счастье в любви. Три ока на бусине помогают достичь процветания и богатства. Жители Тибета верят, что бусины дзи упали с небес и несут их покровительство.

Украшение в стиле этно

Украшения в русском стиле

Украшения в русском стиле – частный пример этники. Их проще назвать славянскими. Современные мастера воссоздают шейные гривны. Это металлические колье. От основы, как правило, отходят стилизованные лучи.

Напоминает зубья короны , но символизируют они солнце. Сами же гривны – преграда для выхода души из тела. Наши предки верили, что кольца металла на шее – своеобразный замок.

Почти все украшения славян имели именно обережное значение. Кроме металлов использовали бисер и нити . Славянскому стилю, к примеру, соответствует фенечка из красного мулине . Это тоже кольцевой символ.

Цвет ассоциируется с солнцем, то есть светом, жизнью. Но, главное, красный виден издалека. Злые духи не захотят лететь на «огонь». Круг браслета закрывает человека, не подпускает к нему скверну.

На фото украшения в славянском стиле

Украшения в морском стиле

Славянам этот стиль чужд. Считается, что мода копирования нарядов моряков возникла в Англии. Сохранился портрет сына Людовика 16-го. Ребенка нарисовала Элизабет Виже-Лебрен. Это французская портретистка.

Читайте также:  Тушь ланком гипноз цена в летуаль

Так вот, наследник Людовика изображен в костюме, подобном наряду моряков. За правителями начал повторять народ. Потом, морской стиль в массы ввела Коко Шанель.

Но, украшения в морском стиле не заканчиваются на нитях жемчуга, якорях и сочетании синего с белым. Ювелиры делают из металла и камней раковины, медуз , черепах, трезубцы и русалок.

Зарождалась мода на украшения в морском стиле во времена модерна, то есть в конце 19-го века. Как и модерновым изделиям, драгоценностям «морей» свойственны обтекаемые формы.

Однако, в украшениях категории может быть и колкость. В этом плане направление эклектично, то есть вбирает черты иных стилей искусства, к примеру, арт деко. Чтобы уловить его мотивы, достаточно взглянуть на звезду из платины.

Металлу приданы формы шершавых веточек кораллов. Переплетаясь с овальными бриллиантами и каплевидными ониксами, они слагают подобие морской звезды. Грушевидные кристаллы смотрят острыми краями вверх. Создается впечатление, что украшение колючее.

Украшения в морском стиле

Украшения в стиле Гэтсби

«Великий Гэтсби» — роман Фрэнсиса Фицджеральда. Он вышел в свет в 1925-ом году. Этот же год – точка отсчета для стиля арт деко. Он сменил модерн и относится к новейшему времени искусства. На дворе была эпоха джаза, блеска .

В перерыве между двумя мировыми войнами люди пытались забыться, уйти от реалий мира, окружив себя роскошью. Отсюда нарочитая декоративность арт деко и украшений в стиле Гэтсби .

В них много геометрических узоров, цветовых контрастов и дорогостоящих материалов, к примеру, платины , слоновой кости, бриллиантов . В числе фаворитов, так же, жемчуг. Его нити становятся бесконечно длинными, то свисают до пола, то многократно обворачиваются вокруг шеи, запястий .

Эпоха джаза, так же, знаменита украшениями для волос. Дамы стали обрезать их, подчеркивая красоту лиц обручами из тех же жемчуга , золота . Композиции дополняли перьями, опалами и бриллиантами. Это те самые драгоценности, глядя на которые вспоминаешь образы голливудских див, их роскошной, утонченной и изысканной жизни.

Украшения в стиле Гэтсби

Украшения в стиле прованс

Этот стиль противостоит арт деко. Вместо блеска большого города – деревенский уют. Прованс – область Франции, где сосредоточенны земледельческие наделы, виноградники, поля лаванды.

Ее лиловые соцветия-колоски – основной мотив в украшениях стиля. Бутоны лаванды делают из аметиста , чароита и прочих фиолетовых камней. В изделиях подчеркивается натуральность деревенской жизни, ее свобода и непритязательность.

Вместо вычурной геометрии — цветочки да лепесточки. Вместо контраста красок переливы полутонов. Вместо показно роскошных материалов – любые. Даже венок из полевых цветов – украшение в стиле прованс.

На фото украшение в стиле прованс

Украшения в стиле бохо

Корнями стиль уходит в средневековье, поскольку заимствовал название у цыганских племен, кочевавших по Франции в 15-16-ом веках. Bohemiens переводится как «бродячий».

Люди искусства подметили свободолюбие цыган, их яркость и неповиновение общим канонам. Это прельщало творцов и они стали подражать своими одеждами и украшениями бродягам.

Их стиль городские жители смешали со своим. Получилось нечто яркое, оригинальное, многослойное. Так что, украшения в стиле бохо обязаны быть экстравагантными.

Украшения в бохо стиле носятся массово. На каждом пальце по нескольку колец, на руках – десятки браслетов, на шее – и феничные нити, и бриллиантовые колье.

Сочетание грошовых фактур, материалов, дизайнов с богемным шиком – основа направления. Обязательна, так же, женственность. Объем украшений и их масса облегчаются цветочными мотивами, струящимися лентами, цветами. Есть этника, но нет грубости.

Украшения в стиле бохо

Украшения в стиле стимпанк

Стимпанк – идея цивилизации парового двигателя. Человечество перешагнуло ее. Эпоха стимпанка предполагает застывшее время середины 19-го века, то есть периода классицизма.

Пользуйся люди до сих пор паровыми двигателями, их усовершенствовали бы, как и прочие изобретения эпохи. В этом-то и состоит идея украшений в стиле стимпанк.

Здесь и гаийки, и шестеренки, шурупы, вентили и прочие составные технологического прорыва 19-го столетия. Кольца напоминают отрезки металлических труб.

На цепочке весит циферблат от часов , или собранный из механических узлов инопланетянин. Серьги – тоже набор шестеренок и винтиков, запаянных в стеклянные прямоугольники.

Из материалов стимпанк признает не только металл, но и красное дерево, натуральные нити, канаты. Из камней в направление вписались черный оникс и агат . Их сочетание кажется мрачным.

Однако, украшения стимпанк используют даже для свадебных образов. Дополненные кружевом и атласом болты смотрятся интригующе, дают ощущение многогранности натуры и сочетания нежности со стойкостью.

На фото украшение в стиле стимпанк

Рассказать обо всех известных стилях ювелирных украшений в одной статье нереально — эту тему можно полно раскрыть разве что в объемной монографии, поэтому мы остановимся на трендах, рожденных в разные эпохи, но популярных сейчас.

Тенденция базируется на использовании:

  • традиционных для ювелирного дела материалов — золота и серебра, драгоценных и полудрагоценных камней;
  • симметричных и простых по геометрии форм;
  • строгих пропорций.

Несомненный плюс классических украшений — универсальность, уместность в любом по стилистике ансамбле одежды, на женщине любого возраста.

В нынешней ювелирной моде классическое направление разветвляется на несколько интересных вариаций.

Классицизм . Основные приметы стиля:

  • драгоценные материалы;
  • упорядоченность соединения деталей — строгая симметрия;
  • использование античныхорнаментов и ажурных элементов;
  • цветовая гамма простая и сдержанная.

Барокко . Приоритет — роскошь, отсюда пышность и вычурность форм и цветовых сочетаний даже в ущерб гармонии. Узнать ювелирные изделия, выдержанные в барочной тенденции, можно по несимметричным затейливым формам, бантам и завиткам, тяжелым гирляндам камней и сложным орнаментам.

Рококо . Этот стиль можно назвать лайт-версией барокко. Здесь приветствуются изящные завитки и гирлянды. Одна из излюбленных форм женских украшений — веерная.

Подробнее

Второе название этого направления — «Ар нуво» (art nouveau) — в переводе с французского означает «новое искусство» и полностью объясняет суть направления. Оно призвано было, удалившись от классических канонов, приблизить моду к жизненному естеству — природным формам и оттенками, простоте и чистоте восприятия. Отсюда лаконичная конфигурация украшений, плавные линии, пастельные оттенки, использование натуральных минералов. Главенствующую позицию в ювелирном искусстве заняли не драгоценные материалы, а гармоничность сочетаний и эзотерические (мистические) символы. Особенно популярными стали серебряные кольца, колье, серьги с жемчугом и лунным камнем.

Подробнее

Второе название — «зоостиль». Тематика украшений сосредоточена вокруг животного мира. Это могут быть ювелирные изделия, выполненные как фигурки зверей, насекомых, птиц, морских обитателей. Вариант тренда — использование отдельных элементов, которые четко ассоциируются с животными: леопардовая расцветка, детали в форме птичьего пера, крыла бабочки, раковины моллюска, паутины и т. п.

Подробнее Подробнее Подробнее

Здесь масса вариантов — украшения могут выполняться в духе народных традиций разных стран и континентов. Особенно популярны африканские, азиатские, норвежские, индейские, испанские мотивы. В зависимости от того, какая культура отражена в ювелирных изделиях, выбираются формы и сочетания цветов.

Читайте также:  Легкий способ сделать слайм

Подробнее

Это направление в ювелирной моде приветствует явный символизм и ритуальную атрибутику, потому украшения выглядят несколько гротесковыми и мрачными. Основные формы — кресты, горгульи, стрелы, башни, ажурные шпили, маски, змеи, сердца.Цветовая гамма преимущественно темная, актуальны контрасты. Нередки сочетания серебра, черной эмали и бриллиантов (фианитов) либо рубинов или гранатов.

Это сравнительно новый стиль, появившийся не более 50–60 лет назад. Иногда его называют геометрическим. Приоритеты авангарда в ювелирных интерпретациях: объемные фигуры с острыми углами, броскость цветовых контрастов, необычные сочетания материалов.

Подробнее

В этом стиле получил естественное развитие конструктивизм. Однако ювелирные изделия лишились острых углов — получили более обтекаемые, космические формы. Предпочтительны металлы с холодным серебристым блеском и камни чистых оттенков, гладко отшлифованные поверхности.

Заканчивая разговор о стилях женских украшений, добавим, что любое направление не статично. Креативные дизайнеры стремятся привнести в ювелирное искусство свежее видение мира. Значит, у нас с вами, очаровательные дамы, есть безграничные возможности для выбора интересных аксессуаров.

Художественный арсенал современной королевы

Быть звездой и блистать – одна из главных задач женщины. Кто скажет, что это не так? От женщины всегда ждут красоты, радости и хорошего настроения, даже если говорят по этому поводу прямо противоположные вещи.

Женщина не может жить только рационально – она живёт в мире чувств и образов. Такова природа. Создавать разные образы, подходить к вопросу творчески – в этом есть божественное начало!

Бижутерия может быть не лучший друг девушек, как бриллианты. Но незаменимый помощник в создании образа – это точно. С помощью бижутерии различных стилей легко можно регулировать интенсивность своего звёздного излучения и всегда соответствовать обстоятельствам. А также демонстрировать свой темперамент и дарить всем хорошее настроение. Разве можно всё это реализовать только с помощью ювелирных украшений?

Ходить на работу в рубинах и бриллиантах неуместно, это считается признаком плохого вкуса. Если только вы не являетесь звездой Голливуда или президентом солидной компании. А порой так хочется выглядеть эффектно! Для этого и существует качественная бижутерия. Выбор огромен, стоимость, чаще всего, доступная. Можно создавать любые образы, хоть каждый день, восхищая всех вокруг!

«Бижутерия» – такое красивое, изящное и немного витиеватое слово. Французское! «Bijou» переводится, как «сокровище» или «драгоценность». Так что в названии нет даже намёка на второй сорт. Это необычные украшения, изысканные, совсем не похожие на штампованный оптовый товар. Это творческая работа, это эксклюзив!

Бижутерия совсем не случайно называется французским словом. Французские ювелиры и модельеры являются главными вдохновителями моды на бижутерию за последние два столетия.

Георг-Фредерик Страз – самый известный стекловар и ювелир Франции конца 18-го века, работавший со стеклом и недрагоценными металлами. Прославленный мастер внёс огромный вклад в развитие и популяризацию бижутерии. Камни и украшения Георга Страза были чрезвычайно востребованы дамским обществом. Вот почему его имя на века стало синонимом искусственных драгоценных камней, и вошло в мировую историю бижутерии.

Различают несколько видов бижутерии.

В зависимости от материалов изготовления:

Элитная бижутерия создаётся талантливыми мастерами с использованием золотого и серебряного напыления, а также ювелирной эмали. Это редкие, почти всегда штучные экземпляры, сродни произведениям искусства. Такие украшения изготавливают лично для знаменитых статусных персон, а также по заказу ведущих модных домов мира, таких как Chanel, Gucci, Dior. Очень часто элитную бижутерию изготавливают из натуральных благородных металлов, но невысокого качества. Ювелиры виртуозно используют кристаллы Swarovski, идеально имитирующие натуральные драгоценные камни.


Ювелирная

Такой тип бижутерии изготавливается из подручных материалов. В ход идёт бисер, всевозможные бусины, стёкла, нити, пластмассы, бронзовая проволока и т.д. Хэнд-мэйд (с англ. «ручная работа») пользуется большой популярностью среди определённой аудитории женщин. Как правило, это очень необычные изделия, по дизайну близкие к этническому стилю, но далеко не всегда. Такая бижутерия смотрится экстравагантно и креативно.

Это подарочная бижутерия. В основе композиции — какой-нибудь сюрприз. Например, открывающийся медальон на цепочке, либо браслет с тайником или секретом. Такие украшения — большая редкость, поэтому носят их очень редко, больше любуются потрясающей работой и задумкой мастера. Бижутерия с сюрпризом никого не оставляет равнодушным и мгновенно поднимает настроение. Ведь в таких украшениях заложено не только мастерство ювелиров, но и частичка души человека, который вам дарит такой оригинальный подарок.

В зависимости от художественного стиля:

Это особый вид бижутерии, который не спутаешь ни с каким другим. Достаточно сказать, что его родоначальнца — Коко Шанель – икона европейского стиля 20-го века. Отличительные черты арт-деко – это шик и роскошь во всём. Это неповторимые образы. Стильная и одновременно сдержанная экстравагантность. Сочная и богатая цветовая палитра, смелые геометрические формы, этнические орнаменты. Бижутерия в стиле арт-деко – это широкие браслеты, коктейльные кольца, серьги с эпатажно длинными подвесками и др.

В начале 20-го века Коко Шанель предложила носить бижутерию, которая, в отличии от драгоценностей, сочетается с повседневной одеждой. До этого женщины носили исключительно ювелирные украшения, полагая, что искусственные камни – это плохой тон.

Яркие клипсы в цветочной тематике, освежающе модные браслеты и ожерелья в стиле арт-деко легко превращали классическое платье с белым воротничком в нарядное, избавляя девушек от необходимости переодеваться по нескольку раз на день.

Это был смелый дизайнерский шаг, который не остался незамеченным широкой публикой. Но такова была Коко Шанель – другой результат её просто не интересовал. Она смело нарушала все традиции и меняла правила игры по своему усмотрению.

«Драгоценности не должны вызывать зависть! Украшения должны радовать женщин и всех вокруг!» – заявила Шанель и выпустила свою линию бижутерии, которая тут же разлетелась среди французских модниц.

Будучи минималисткой в одежде, в вопросах бижутерии она становилась яростной максималисткой, безоглядно нарушая все правила традиционного вкуса.
Подробнее о: Бижутерии Коко Шанель

Винтажная бижутерия – так называемая «костюмная» бижутерия. Её тоже придумала великая Коко Шанель в те годы, когда во Франции подняли налоги на украшения(!). Дизайнеры стали создавать украшения из того, что было доступно. Только представьте себе: соединяли несколько частей разных цепочек, различные по стилю камни и бусины, кристаллы от люстры…и получалась фантастическая брошь! Другой такой броши просто не было на всём свете.
Индустрия винтажной бижутерии в России только набирает обороты. Именно такие изделия становятся объектами коллекционирования. Всё чаще можно встретить потрясающие экземпляры бижутерии, выполненные в винтажной технике с кристаллами Swarovski, которые почти не отличимы от сочных рубинов или загадочных сапфиров.

Читайте также:  Биотин суточная норма в мкг

Бижутерия в стиле «ретро» – это чисто американский стиль, который зародился в США в середине 20-го века. Стиль роскошных и блистательных женщин – Элизабет Тейлор, Вивьен Ли и др. В художественном плане представлял собой замысловатые формы, подчеркнуто женственные образы и самые неожиданные вариации. Это сложная в производстве бижутерия. В качестве материалов используется много натуральных металлов, камней и самых неожиданных элементов – бронза, жемчуг, птичьи перья, эмалевое покрытие. Дизайн характеризуется прелестной элегантностью раннего Голливуда.

Бижутерия в стиле Ар-Нуво (модерн) – это настоящее пиршество цвета и растительных орнаментов, плавные линии и потрясающая живописность. Главная особенность бижутерии в стиле Ар-Нуво – обилие форм и изображений животных и птиц, а в особенности — насекомых (бабочки, стрекозы, цикады, пауки).

Используемые материалы – всевозможные бижутерные сплавы, ювелирная эмаль, янтарь, черепаший панцирь, рог, стекло, поделочные камни. В художественном плане – это всегда ярко выраженная декоративность и подчёркнутая женственность. Наиболее известный бренд в мире бижутерии в стиле Ар-Нуво – прославленная американская компания «Тиффани».

Такой стиль бижутерии сформировался относительно недавно. Молодёжные украшения предназначены только для юных девушек – пёстрые и часто просто кислотные цвета, почти детская романтичность, броские детали, символичный характер изображений.

В качестве материалов используются самые современные материалы, гипоаллергенные сплавы, легкая пластмасса, каучук. Игрушечные клубнички и сердечки, кукольные бантики и звёздочки – выглядит всё очень мило. Но при этом формы изделий могут быть самые смелые и нестандартные, выходящие за рамки классических образцов. К примеру, каффы – украшения для ушей без проколов, которые по своим размерам могут украсить заодно и причёску юной модницы (такие крупные они бывают). Это незаурядный стиль бижутерии, подходящий только молодёжи – дерзкие и очень интересные украшения, выполненные в виде цветов, животных и в других вариантах.

Главный признак гламурной бижутерии – это обилие страз. Без большого количества страз бижутерию вряд ли можно отнести к гламурной. Разве что один искусственный камень невероятных размеров. Это тоже гламур! Нежный и романтичный, капризный и ранимый. Но при этом чрезвычайно блистательный, привлекающий к себе внимание окружающих. Гламурные дамы никогда не остаются незамеченными.

Длинные роскошные серьги с цветовыми переходами, браслеты и ожерелья с кристаллами Swarovski – в мире гламура представлены самые разнообразные украшения и аксессуары, начиная от потрясающих гребней для волос и заканчивая изысканными металлическими пряжками.

В зависимости от предназначения:

Повседневная бижутерия – украшения, в которых комфортно прогуливаться по магазинам, уместно посещать лекции в университете, ездить в общественном транспорте и т.д. Это могут быть украшения в молодёжном стиле (скромный эпатажный «винтаж»), романтичные варианты бижутерии в стиле «ар-нуво» и «ретро».


Повседневная бижутерия может быть очень яркой в зависимости от вашего настроения и одежды. Но при этом, она не должна быть торжественной, элитной. Брошь, усыпанная сверкающими кристаллами – это не повседневный стиль. Ярко-красные серьги «божьи коровки» без камней – это классический образец бижутерии повседневного стиля в молодёжном формате. Взрослые женщины чаще всего предпочитают не слишком броскую ювелирную бижутерию на цветочную тематику. Хороши на каждый день украшения из поделочных камней (яшмы, агата и др.), а также из янтаря, оникса и других полудрагоценных камней. Такие изделия согревают своей природной энергией. Они всегда и везде уместны, не привлекают много внимания, при этом поддерживают энергетику и положительно влияют на здоровье.
Узнайте подробнее о: Лечебных свойствах янтаря.

Как бы нам не хотелось блистать, но в офисе существует свой дресс-код, которого необходимо придерживаться. Подойдут далеко не все украшения и аксессуары. Ваши украшения не должны отвлекать от работы ни вас, ни ваших коллег. Главное требование – сдержанность форм, размеров и цветов. Можно сказать, что офисная бижутерия – это бижутерия, выполненная в умеренном классическом стиле. Строгие линии, мягкие цвета, элегантные формы. Бижутерия для офиса может быть дорогой, даже ювелирной, но она должна вписываться в каноны правил, принятых в деловом мире. Вы должны выглядеть солидно, стильно, но не гламурно, не празднично. В противном случае, вы нарушаете деловой этикет и выглядите легкомысленно. Несерьёзный имидж – это недопустимо для офиса. В своём выборе вы можете погружаться в экстравагантность, экзотику, даже в ретро, но до определённого предела! Безусловно, здесь нужно иметь врождённое чувство стиля. Под строгий деловой брючный костюм можно выбрать серьги даже с подвесками, но это должны быть тончайшие кольца или стержни элементарной формы и небольшой длины. Аналогично — с другими видами украшений. Если вы хотите выглядеть в офисе подчёркнуто стильно, но вписаться в дресс-код, очень важно соблюдать баланс – выбирайте экстравагантную форму, но аскетичный дизайн, либо элементарную форму, но дизайн с такой «изюминкой», которая не останется незамеченной.

Бижутерия с кристаллами Swarovski, пожалуй, не подходит для офиса, поскольку выглядит элитно – камни переливаются в точности как бриллианты. Хотя в последних коллекциях присутствуют украшения лаконичной формы с умеренным количеством кристаллов.

Вечерняя бижутерия – это возможность показать и подчеркнуть все свои достоинства.

Вечерние украшения могут быть какими угодно. Есть ли тут ограничения? Пожалуй, нет. Исключением может быть только статусное мероприятие в мире богемы или истеблишмента, где диктуют правила высшего света и высокой моды: джентльмены — в смокингах, дамы — в бриллиантах, аксессуары — только из последних коллекций мировых домов моды.

Если вы свободны от дресс-кода, то выбор украшений зависит от вашего настроения, гардероба и тематики мероприятия.

Вечерняя мода чаще всего романтична и торжественна. Но при этом есть множество вариаций. Бижутерия для клубной вечеринки отличается от украшений для романтического ужина в ресторане. Если в первом случае можно использовать совершенно любые материалы и решения – эпатажная экзотика, гламурный шик, завораживающий винтаж. То в случае с романтическим свиданием, на первое место выходит классическая утончённость, загадочность и изысканность. В этом стиле работает только элитная и ювелирная бижутерия безупречного качества и классического дизайна.

Вечерняя бижутерия очень разнообразна – выбирайте на ваш вкус!

Свадебную бижутерию отличает один главный критерий – безупречность. Безупречность во всём – в качестве исполнения, в дизайне, в стилистике и т.д. К невесте приковано всё внимание гостей, поэтому нельзя допускать ни малейшей ошибки.

Из всех перечисленных видов бижутерии, в качестве свадебной рекомендуется использовать элитную и ювелирную бижутерию. Это безупречное качество исполнения и безупречный классический дизайн. При этом совсем не обязательно, чтобы камни в украшениях были натуральными! Главное, учесть множество критериев выбора (фасон платья, цветотип внешности, форма причёски и др.) и выбрать украшения, максимально близкие к ювелирной группе украшений.
Читайте подробнее о том: Как выбирать свадебные украшения.

Ссылка на основную публикацию
Сколько стоит 1м2 асфальта
Наша дорожная компания гарантирует идеальное качество укладки асфальта цена, при этом будет существенно ниже по сравнению с конкурентами. Оформление заказа...
Сайты вязания крючком со схемами и описанием
Вязание относят к популярному процессу изготовления изделий, обычно это элементы одежды, но в последнее время стало также популярным вязать разнообразные...
Салат из варёной моркови и картошки
Несложный, но сытный и свежий салат из вареной картошки и моркови вполне можно поставить на праздничный стол. Он похож на...
Сколько сохнет база под гель лак
Гель-лак по праву считается лучшим лаком для ногтей. Он придаёт рукам красивый, ухоженный вид на долгое время, оставаясь стойким к...
Adblock detector